毎日暑い日が続いていますね。 残暑はまだまだ続きそうですが、暦の上では立秋。 秋の装いを始める季節を迎えています。 今回は一足お先に秋を感じさせるファブリックをご紹介します。 カーテンはもちろん、クッションやテーブルクロスなど季節使いできる小物に加工して、 秋の風流を楽しんでみても良いかもしれません。   まずご紹介するのは、MARK ALEXANDER（マーク・アレクサンダー）。 シンプルながらも洗練された色とデザインはまさに、 自然素材のもつ美しさを最上級に活かすためにあります。   デザイナーのマーク・ブッチャーと、アレクサンダー・マッケンジーが デザインのインスピレーションとして度々取り入れてきたものの一つが、日本の古美術。 今年発売されたコレクション、『SHIBUI』、『MODERNA』は、 どこからか澄んだ風鈴の音や、虫の音が聞こえてきそうなデザインです。 タペストリーのように使用されている生地は、ポルトガル語で「月」を意味する「Lua」。 そのデザインは水面に映る月の儚さを描いています。 藍色や柿渋色、木綿色や磨き上げられた古木のような色など、 日本人にとって昔から変わらぬ郷愁を形にしたかのようなデザインは見事、の一言。   実は隠れたファンが多いこのブランド。 マーク・アレクサンダーが世界中の産地からよりすぐった コットンやリネンなどの素材が生み出す、質感の豊かさと可能性に驚かされます。 一度その生地に触れた方は、その魅力に憑りつかれてしまうことでしょう。 ファッション界のハイブランドにも用いられる一級品の素材で紡がれた生地は、 肌に触れるファブリック小物 ― クッションやベッドリネンなどにもおすすめです。     次にご紹介するのは、Backhousen (バックハウゼン)。 オーストリアで170年続く老舗のファブリックブランドです。 このブランドの歴史は、まさにオーストリアの歴史とともにあります。 バックハウゼンは1849年創業、 時のヨーロッパで絶大な権力を誇っていたハプスブルク家御用達の ファブリックメーカーとして、オペラ座や国会議事堂など 多くの公共施設に生地を提供し、確固たる地位を築きます。 19世紀末には、ウィーン分離派の芸術家たちによって発足した 芸術運動「ユーゲントシュティル」に参加、 その中心人物であるヨーゼフ・ホフマンやコロマン・モーザーによって設立した、 「ウィーン工房」のファブリックとカーペット製品のほとんどを手掛けました。 そのため今日でも、ホフマンらが残したデザインの貴重なアーカイブは バックハウゼンが保管しています。   さて、今年発売されたバックハウゼンのコレクションは、 そのアーカイブからの復刻デザイン。 「ウィーン工房」の発足メンバーの一人であり、優れたプロダクトデザイナーであった DAGOBERT PECHE（ダゴベルト・ペッヒェ）のコレクションです。   DAGOBERT PECHE　（1887～1923）   今回東京ショールームで間仕切りのカーテンとクッションを製作したのは、 「VIOLA」と「SOMMER」。 朝顔やアザミ、チューリップなど花々のシルエットが、 暗闇の中で踊り輝くように広がります。   ダイヤ柄の生地「VINCENT」も、 空間を引き締めるスパイスとして小物使いにお勧めです。 一見バロック調の優雅なデザインに、ブラックやビビッドなパープルやピンク、 コバルトを用いることで、 上品ながらもアヴァンギャルドな雰囲気を併せ持つ、 唯一無二のデザインに仕上げています。   『HOFFMANN Ⅱ』コレクション その他にもバックハウゼンではヨーゼフ・ホフマンをはじめとする 19世紀のモダンデザインを、 現代でも使いやすいカラーバリエーションで展開しています。   今年、オーストリアと日本との外交樹立150周年を記念して 大規模な美術展をはじめとするイベントが各地で催されています。 先日まで東京の国立新美術館にて開催されていた「ウィーン・モダン展」では まさにバックハウゼンが創業した時代　— アート・建築において目覚しい近代化が進んだ、19世紀末から20世紀初頭の コレクションを中心とした、過去最大規模の展覧会となりました。 8月27日からは大阪の国立国際美術館へ巡回予定。 お近くの方はぜひ足を運ばれてみては。   芸術の秋。 普段とは違うアーティスティックなデザインを、 インテリアに取り入れてみてはいかがでしょうか。